| 义又其关系等问题，进行了多方面探讨，其规模之大，涉及问题之广，争论之热烈，都是建国以来所来曾有过的，通过探讨和争鸣，大大深化了对文艺创作心理活动中许多特殊现象的规律性认识，并使对文艺创作心理活动的分析逐步进入到深层心理结构领域，长期被忽视的文艺创作中的情感、直觉、灵感以及非自觉性和潜意识因素的作用问题。重新得到注意井得到新的阐释，同时它们与文艺创作中认识、理性、思维、意识、自觉性的相互作用和复杂关系问题也逐步得到多方面的揭示和说明。 特别值得注意的是，随着形象思维和创作心理研究的深入，陆续有一批研究创作心理的专著问世，这些著作不仅在构建文艺心理学的体系方面做了新探索。而且对文艺创造的心理活动做了全面、系统、深入的研究，在许多重要问题上提主子一些新的理论观点。 第一， 关于文艺创刨作中认识活动的特点和形象思维问题。 金开诚在《文艺心理学论稿》(1982)中提出，文艺创造的心理活动的特点“就在于文艺创作中‘自觉表象运动’占有突出的地位，它在自觉性、深广度和普遍性上都远远超过于其他创造活动所可能表现出的表象活动”。作者认为，自觉的表象运动不同于一般的自发的表象活动，而是一种主要表现为自觉的表象深化、分化和变异，自觉的表象联想以及有意想象的心理过程，而创造想象则是文艺创造中最重要的自觉表象运动。作者还进一步指出，自觉表象运动具有具象概括作用，能够反映事物的发展；联系和本质，同时又以表象为材料，始终带有形象性，所以是形象思维。形象思维从心理内容上讲，就是自觉的表象运动。作者以表象运动为核心来分析文艺创造的心理特点，并对形象思维的心理内容做了具体说明，是富于新意的。 陆一帆在《文艺心理学》(1985)中对于文艺的形象思维也提出了一些新看法，认为文艺创作所用的是特殊的形象思维，而不是一般的形象思维，不应将两者混为一谈。一般的形象思维只沿着一般化道路进行形象概括，所得的是类型形象，而文艺的形象思维是沿着一般化与个性化并进的道路进行形象概括，所得的是典型形象，这有助于人们深入探讨文艺创作中形象思维的特点。 第二，关于文艺创造中情感的作用、形式及矛盾运动问题。鲁枢元在《创作心理研究》(1985)中，着重探讨了情感在文艺创作中的地位和作用，以及文艺创作中情感活动的形式和特点，对文艺家的“感情积累”，“情绪记忆”、“心理定势”、“知觉变形”以及“创作心境”等做了具体而新颖的分析：作者认为，文艺家的情绪记忆是艺术创造过程中一系列感情活动的基本形态，是整个艺术创造活动的基础和内核，情绪记忆是文艺家感情积累的库房，是驰骋艺术想象力的基地。情绪记忆是一种自发的，自然的、散漫的，较被动的、有时是无意识的心理活动，艺术想象则是一种有目的、有定向性的更加积极主动的心理活动，在情绪记忆基础上展开的艺术想象，往往以灵感触发的形式表现出来。此外，作者认为文艺家的心理定势，特别是主观的情绪，心境对于形成艺术知觉也具有重要影响。 童庆炳在《艺术创作与审美心理》(1990)中，认为在文艺创作的情感活动内部有两对矛盾：一是自我情感与人类情感的矛盾，二是形式情感与内容情感的矛盾。尽管艺术家表现的是人类的情感，但必须找到自我的情感与人类的情感的结合点，使人类的情感与个人的情感融为一体。同时，创作者在面对由内容所引起的情感与由形式所引起的情感的矛盾时，需要完成形式情感对于内容情感的征服。 第三，关于文艺创造中直觉，灵感、潜意识的作用和心理机制问题。 陆一帆在《文艺心理学》中根据钱学森提出的灵感也是一种思维方式的意见，具体论述了灵感思维方式的特点，分析丁灵感思维的过程，明确提出灵感思维包括意识和无意识两 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] 下一页 |
20世纪中国审美心理学建设的回顾与展望
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